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<!DOCTYPE html>

<title>The Complete Aladdin Sessions</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">The Complete Aladdin Sessions</h1>

</header>

</div>

<th colspan="2" class="hintergrundfarbe5" style="font-size:110%; font-weight:bold; background:lightsteelblue; color:var(--color-base, #202122); border:2px solid lightsteelblue; text-align:center;">The Complete Aladdin Sessions of Lester Young

</th></tr>

<tr>

</th></tr>

<th>

Veröffent- lichung

</th>

<td>

</td></tr>

<th><a href="Musiklabel" title="Musiklabel">Label(s)</a>

</th>

<td><a href="Blue_Note_Records" title="Blue Note Records">Blue Note Records</a>/Definitive Records

</td></tr>

<th>

Format(e)

</th>

<td>

LP, CD

</td></tr>

<th>

<a href="Genre" title="Genre">Genre(s)</a>

</th>

<td>

</td></tr>

<th>

<a href="Spieldauer_(Musik)" title="Spieldauer (Musik)">Länge</a>

</th>

<td>

124:55 (CD)

</td></tr>

<th>

Besetzung

</th>

<td>

<ul><li><a href="Tenorsaxophon" title="Tenorsaxophon">Tenorsaxophon</a>: Lester Young, <a href="Maxwell_Davis" title="Maxwell Davis">Maxwell Davis</a></li></ul>

<ul><li><a href="Trompete" title="Trompete">Trompete</a>: <a href="Shorty_McConnell" title="Shorty McConnell">Shorty McConnell</a>, <a href="Howard_McGhee" title="Howard McGhee">Howard McGhee</a></li></ul>

<ul><li><a href="Posaune" title="Posaune">Posaune</a>: <a href="Vic_Dickenson" title="Vic Dickenson">Vic Dickenson</a></li></ul>

<ul><li><a href="Altsaxophon" title="Altsaxophon">Altsaxophon</a>: <a href="Willie_Smith_(Saxophonist%2C_1910)" title="Willie Smith (Saxophonist, 1910)">Willie Smith</a></li></ul>

<ul><li><a href="Piano" class="mw-redirect" title="Piano">Piano</a>: <a href="Joe_Albany" title="Joe Albany">Joe Albany</a>, Jimmy Bunn, <a href="Nat_King_Cole" title="Nat King Cole">Nat King Cole</a>, Wendell Jones, <a href="Dodo_Marmarosa" title="Dodo Marmarosa">Dodo Marmarosa</a>, <a href="Argonne_Thornton" class="mw-redirect" title="Argonne Thornton">Argonne Thornton</a>, <a href="Gene_DiNovi" title="Gene DiNovi">Gene DiNovi</a></li></ul>

<ul><li><a href="Gitarre" title="Gitarre">Gitarre</a>: <a href="Irving_Ashby" title="Irving Ashby">Irving Ashby</a>, Fred Lacey, <a href="Chuck_Wayne" title="Chuck Wayne">Chuck Wayne</a>, Nasir Barakat, <a href="Dave_Barbour" title="Dave Barbour">Dave Barbour</a></li></ul>

<ul><li><a href="Bass_(Instrument)" title="Bass (Instrument)">Bass</a>: Ted Biscoe, <a href="Red_Callender" title="Red Callender">Red Callender</a>, <a href="Curtis_Counce" title="Curtis Counce">Curtis Counce</a>, <a href="Rodney_Richardson" title="Rodney Richardson">Rodney Richardson</a>, <a href="Curley_Russell" class="mw-redirect" title="Curley Russell">Curley Russell</a>, Junior Rudd</li></ul>

<ul><li><a href="Schlagzeug" title="Schlagzeug">Schlagzeug</a>: <a href="Roy_Haynes" title="Roy Haynes">Roy Haynes</a>, Henry Tucker, <a href="Johnny_Otis" title="Johnny Otis">Johnny Otis</a>, <a href="Chico_Hamilton" title="Chico Hamilton">Chico Hamilton</a>, Lyndell Marshall, <a href="Tiny_Kahn" title="Tiny Kahn">Tiny Kahn</a></li></ul>

<ul><li><a href="Gesang" title="Gesang">Gesang</a>: <a href="Helen_Humes" title="Helen Humes">Helen Humes</a></li></ul>

</td></tr>

<th>

<a href="Musikproduzent" title="Musikproduzent">Produktion</a>

</th>

<td>

Ed Mesner, <a href="Leonard_Feather" title="Leonard Feather">Leonard Feather</a>, <a href="Norman_Granz" title="Norman Granz">Norman Granz</a>

</td></tr>

<th>

Studio(s)

</th>

<td>

<a href="Los_Angeles" title="Los Angeles">Los Angeles</a>, <a href="Chicago" title="Chicago">Chicago</a>, WOR Studios <a href="New_York_City" title="New York City">New York City</a>

</td></tr>

</tbody></table></div>

The Complete Aladdin Sessions oder in der CD-Ausgabe The Complete Aladdin Recordings of Lester Young<a href="#cite_note-1">[1]</a>

ist ein <a href="Jazz" title="Jazz">Jazz</a>-Album von <a href="Lester_Young" title="Lester Young">Lester Young</a>. Das auf <a href="Blue_Note_Records" title="Blue Note Records">Blue Note Records</a> 1975 erschienene Doppelalbum enthält

sämtliche Titel, die der Tenorsaxophonist unter eigenem Namen zwischen Dezember 1945 und Dezember 1947 für die Plattenfirma <a href="Aladdin_Records_(USA)" title="Aladdin Records (USA)">Aladdin Records</a> aufgenommen hat.

Die 1994 veröffentlichte CD-Edition wurde um eine Session im Juli 1942 mit <a href="Nat_King_Cole" title="Nat King Cole">Nat King Cole</a> und Aufnahmen mit <a href="Helen_Humes" title="Helen Humes">Helen Humes</a> im Dezember 1945 ergänzt.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Die_Aladdin-Sessions_1945–1947">Die Aladdin-Sessions 1945–1947</h2></div>

Nach seiner Entlassung aus der Armee verließ Lester Young New York und zog nach Südkalifornien, wo er einen Plattenvertrag mit dem kleinen Plattenlabel „Philo“, später bekannt unter dem Namen „Aladdin Records“ abschloss. In der Zeit seines Kontraktes mit Aladdin arbeitete Lester Young außerdem mit <a href="Norman_Granz" title="Norman Granz">Norman Granz</a>´ <a href="Jazz_at_the_Philharmonic" title="Jazz at the Philharmonic">Jazz at the Philharmonic</a> und spielte mit eigener Formation in Nachtclubs. Kurz nach den Aufnahmen für „Aladdin“ ging es für Lester Young im freien Fall abwärts, so der Jazzkritiker <a href="G%C3%BCnther_Huesmann" title="Günther Huesmann">Günther Huesmann</a> in seiner Besprechung der Aufnahmen in der Reihe „Jahrhundertaufnahmen des Jazz“. „Hier aber erleben wir den Meister des Coolness noch einmal auf einem Höhepunkt seiner mitfühlenden Kunst“.<a href="#cite_note-2">[2]</a>

Die Titel wurden zunächst für Single-Veröffentlichungen eingespielt, später dann auch auf <a href="Extended_Play" title="Extended Play">EPs</a> zusammengefasst.<a href="#cite_note-DISC-3">[3]</a>

Die Auswahl der Stücke fand meist in letzter Minute statt, das Repertoire bestand aus Standards und aus Variationen etablierter Akkordprogressionen. So ist etwa der „D. B. Blues“ ein auf „I Got Rhythm“ basierender <a href="Blues" title="Blues">Blues</a>, „Lester Blows Again“ übernimmt das harmonische Gerüst von „<a href="Honeysuckle_Rose" title="Honeysuckle Rose">Honeysuckle Rose</a>“.<a href="#cite_note-4">[4]</a> „Eine lockere <a href="Jam-Session" class="mw-redirect" title="Jam-Session">Jam-Session</a>-Atmosphäre scheinbar, eine jedoch nicht ohne Risiko“, schrieb Günther Huesmann. Der Kritiker <a href="Leonard_Feather" title="Leonard Feather">Leonard Feather</a> (der eine der New Yorker Sessions produzierte) konstatierte: „Ich erinnere mich an die Session als einen sonderbaren und alles andere als komfortablen Nachmittag. Vor allem, weil Pres sich nicht darum scherte, zu besprechen, welche Stücke gespielt werden sollten, wie oder wann sie anfangen oder enden sollten. Glücklicherweise hatten die Sidemen sensitive Antennen.“<a href="#cite_note-5">[5]</a>

Die erste Session, kurz nach seiner Ankunft in <a href="Los_Angeles" title="Los Angeles">Los Angeles</a>, vereinte ihn mit früheren <a href="Count_Basie" title="Count Basie">Basie</a>-Kollegen; der Posaunist <a href="Vic_Dickenson" title="Vic Dickenson">Vic Dickenson</a> hatte mit ihm 1940 in der Basie-Band gespielt. Mit dabei war auch der junge Pianist <a href="Dodo_Marmarosa" title="Dodo Marmarosa">Dodo Marmarosa</a>, der gerade die Band von <a href="Artie_Shaw" title="Artie Shaw">Artie Shaw</a> verlassen hatte; er galt mit seinen 19 Jahren schon als einer der wichtigen <a href="Bebop" title="Bebop">Bebop</a>-Pianisten. Bassist <a href="Red_Callender" title="Red Callender">Red Callender</a> hatte schon 1942 Lester Youngs Band angehört, als dieser mit <a href="Nat_King_Cole" title="Nat King Cole">Nat King Cole</a> arbeitete.<a href="#cite_note-6">[6]</a>

Die zweite Session im Juni 1946, bei der vier Titel eingespielt wurden, fand mit einer Frontline mit vier Bläsern statt; außer Prez spielten der Trompeter <a href="Howard_McGhee" title="Howard McGhee">Howard McGhee</a>, erneut Vic Dickenson und der Altsaxophonist <a href="Willie_Smith_(Saxophonist%2C_1910)" title="Willie Smith (Saxophonist, 1910)">Willie Smith</a>. Sie gaben dem Tenorsaxophonisten den Background bei seinen Improvisationen über Titel wie „<a href="It%E2%80%99s_Only_a_Paper_Moon" title="It’s Only a Paper Moon">It's Only a Paper Moon</a>“ und „Lover Come Back to Me“. In der Rhythmusgruppe spielte der spätere <a href="Rhythm_and_Blues" title="Rhythm and Blues">Rhythm and Bluesmusiker</a> <a href="Johnny_Otis" title="Johnny Otis">Johnny Otis</a> mit.

Die dritte Session im August 1946 gehört nach Feather wohl zu den am ehesten in Erinnerung gebliebenen, vor allem wegen des aufgenommenen Song-Materials, aber auch wegen der Begleitmusiker. <a href="Joe_Albany" title="Joe Albany">Joe Albany</a> galt als einer der wenigen weißen Bebop-Pianisten; Gitarrist <a href="Irving_Ashby" title="Irving Ashby">Irving Ashby</a> arbeitete zu dieser Zeit als freischaffender Musiker in Los Angeles. Bassist war wieder Red Callender; am Schlagzeug saß <a href="Chico_Hamilton" title="Chico Hamilton">Chico Hamilton</a>, der bereits 1941 mit Prez gespielt hatte und gerade aus der Armee entlassen worden war.

„New Lester Leaps In“ ist ein Remake des Titels, den Prez bei Count Basies <a href="Kansas_City_Seven" class="mw-redirect" title="Kansas City Seven">Kansas City Seven</a> 1939 eingespielt hatte; auch „You Driving Me Crazy“ hat Basie-Untertöne; die Akkorde dieses Stücks bildeten ursprünglich die Basis für „Moten Swing“. „<a href="She%E2%80%99s_Funny_That_Way_(Lied)" title="She’s Funny That Way (Lied)">She’s Funny That Way</a>“ ist ein weiteres Beispiel für Prez’ Balladenspiel; „Lester's Be-Bop-Boogie“ zeigt den Einfluss <a href="Lionel_Hampton" title="Lionel Hampton">Lionel Hamptons</a> „Hamp's Boogie Woogie“, der Mitte der 1940er Jahre ein großer Hit in den Vereinigten Staaten war.

Bei den folgenden drei Sessions, die zwischen Oktober 1946 und April 1947 in Los Angeles stattfanden, entstanden insgesamt 14 Titel, die Prez mit seiner Working Band aufnahm. Sie bestand aus dem Pianisten <a href="Argonne_Thornton" class="mw-redirect" title="Argonne Thornton">Argonne Thornton</a>, später bekannt als <a href="Sadik_Hakim" title="Sadik Hakim">Sadik Hakim</a>, dem

Gitarristen Fred Lacey, dem Bassisten <a href="Rodney_Richardson" title="Rodney Richardson">Rodney Richardson</a><a href="#cite_note-7">[7]</a> und dem Schlagzeuger Lyndell Marshall,<a href="#cite_note-8">[8]</a> in der Session im Februar 1947 wurde er ersetzt durch den jungen Schlagzeuger <a href="Roy_Haynes" title="Roy Haynes">Roy Haynes</a>, der dann in den folgenden zwei Jahren mit Lester Young spielen sollte. Im Bläsersatz wurde Prez durch den Trompeter <a href="Shorty_McConnell" title="Shorty McConnell">Maurice „Shorty“ McConnell</a> ergänzt. Mit der Hinzufügung eines Gitarristen wollte Prez an die Rolle <a href="Freddie_Green" title="Freddie Green">Freddie Greens</a> in der Basie-Band anknüpfen. Bekanntester Titel der ersten dieser Sessions war der Titel „Jumpin' with Symphony Sid“, der sich auf den damals bekannten New Yorker Disk-Jockey <a href="Symphony_Sid" title="Symphony Sid">„Symphony Sid“ Torin</a> bezieht; der Titel, basierend auf einer einfachen Blues-Figur, wurde zu einem bekannten <a href="Jazzstandard" title="Jazzstandard">Jazzstandard</a>, zur Erkennungsmelodie Symphony Sids; er brachte Lester Young als Bandleader eine gewisse Popularität ein. Nach Feathers Einschätzung aber musikalisch interessanter war der Titel „No Eye Blues“, ein Blues in langsamen Tempo und eine ähnlich relaxt gespielte Interpretation von <a href="Jimmy_McHugh" title="Jimmy McHugh">Jimmy McHughs</a> Standard „<a href="On_the_Sunny_Side_of_the_Street" title="On the Sunny Side of the Street">On the Sunny Side of the Street</a>“.

Bei der Februar-Session mit Roy Haynes spielte Prez in seiner typischen Up tempo-Manier „Movin' with Lester“, eine Nummer in 32 Takten sowie die Titel „<a href="Jumpin%E2%80%99_at_the_Woodside" title="Jumpin’ at the Woodside">Jumpin’ at the Woodside</a>“ und „<a href="One_O%E2%80%99Clock_Jump" title="One O’Clock Jump">One O’Clock Jump</a>“, die Reminiszenzen an seine Zeit mit Count Basie sind. Bei der letzten Session seiner Working Band kam der Gitarrist Nasir Barakat für Lacey in die Band; Bassist war wieder Richardson, Schlagzeuger Lyndell Marshall. Die Band spielte „Just Coolin'“, den Moderato-Blues „Lester Smooths Out“ und den Song „I'm Confessin'“, der aus dem Jahr 1929 stammt und schon Interpretationen von <a href="Fats_Waller" title="Fats Waller">Fats Waller</a> und <a href="Louis_Armstrong" title="Louis Armstrong">Louis Armstrong</a> erfuhr.

Durch einen zweiten <a href="Recording_ban" title="Recording ban">Schallplattenstreik</a> konnten in der zweiten Hälfte des Jahres 1947 keine weiteren Aufnahmen entstehen; Ed Mesner, Chef von Aladdin Records, fragte nach Aufhebung des Streiks am 15. Dezember 1947 bei Leonard Feather in New York an, ob er dort eine Session für Aladdin mit Lester Young produzieren würde. Feather sagte zu, wollte Prez aber nicht mit seiner bisherigen Working Band aufnehmen, sondern umgab ihn für die Session am 29. Dezember 1947 mit jungen Musikern aus der Bebop-Szene New Yorks. Der Pianist <a href="Gene_DiNovi" title="Gene DiNovi">Gene DiNovi</a> und Gitarrist <a href="Chuck_Wayne" title="Chuck Wayne">Chuck Wayne</a> spielten gerade im Jazzclub <a href="Jazzclubs_der_52nd_Street" title="Jazzclubs der 52nd Street">Three Deuces</a> auf der 52nd Street; <a href="Curley_Russell" class="mw-redirect" title="Curley Russell">Curley Russell</a> arbeitete mit den wichtigsten Musikern der Szene wie <a href="Charlie_Parker" title="Charlie Parker">Charlie Parker</a>, <a href="Miles_Davis" title="Miles Davis">Miles Davis</a>, <a href="Dizzy_Gillespie" title="Dizzy Gillespie">Dizzy Gillespie</a> und <a href="Stan_Getz" title="Stan Getz">Stan Getz</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Editionsgeschichte">Editionsgeschichte</h2></div>

Teile der Kompilation waren unterschiedlichen Namen auf dem Markt, auch für Labels wie Crown, Sunset oder Imperial. Aladdin fasste die Aufnahmen schließlich auf zwei LPs zusammen, die unter dem Titel Lester Young and His Tenor Saxophone auf zwei unabhängig voneinander veröffentlichten Alben erschien<a href="#cite_note-DISC-3">[3]</a>. 1975 wurden sie von Blue Note als The Complete Aladdin Sessions (BN-LA 456-H2) zusammengefasst. Die spätere spanische CD-Ausgabe für Definitive Records enthält <a href="Scott_Yanow" title="Scott Yanow">Scott Yanow</a> zufolge<a href="#cite_note-YAN-9">[9]</a> mehrere Fehler in den diskographischen Angaben.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bewertung_des_Albums">Bewertung des Albums</h2></div>

<dl><dt>Zeitgenössische Rezensionen</dt></dl>

Der Rezensent des <a href="Down_Beat" title="Down Beat">Down Beat</a> meinte zur zweiten Sesion vom Dezember 1945, „few of [Young's] adherents, some as fanatical as <a href="Dizzy_Gillespie" title="Dizzy Gillespie">Gillespie's</a>, will be disappointed“, doch der eher neutrale Hörer möge „Reiz ung Brillanz der Session vemissen“. Dennoch findet der Autor Lester Youngs „Ideen immer noch kreativ, dfferenziert, frisch“, um dann zu kritisieren: „Keine davon klingt sonderlich inspiriert.“<a href="#cite_note-daniels-10">[10]</a> Die Besprechung im <a href="Metronome_(Zeitschrift)" title="Metronome (Zeitschrift)">Metronome</a> war ähnlich durchwachsen:

<dl><dd>„All four sides are typical Lester but sound as though rhes were made in a hurry … with ragged ends and no coordination.“<a href="#cite_note-daniels-10">[10]</a></dd></dl>

Den Aufnahme der dritten Session vom Januar 1946, bei der It's Only a Paper Moon, <a href="Lover%2C_Come_Back_to_Me" title="Lover, Come Back to Me">Lover, Come Back to Me</a>, Jammin' with Lester und After You've Gone entstanden, gab der Metronome die Bewertung C+; der Autor kritisierte die oberflächlichen Aufnahmemethoden; „After You've Gone ende, als ob die halbe Band eigentlich einen weiteren Chorus erwarte, um dann erste rauszugehen“ und bei Jammin' with Lester entstehe der Eindruck, als ob der Toningenieur die Lust am Aufnehmen verloren habe.<a href="#cite_note-daniels-10">[10]</a> Zu You Driving Me Crazy und <a href="Lester_Leaps_In" title="Lester Leaps In">Lester Leaps In</a> von der vierten Session merkte der Metronome-Autor zum ersten Titel an, Young „klingt während seiner Solos so lethargisch, dass man daran zweifelt, ob der Plattenspieler richtig läuft.“ Lester Leaps In dagegen sei ein „important event“, wobei er die Leistungen des Pianisten <a href="Joe_Albany" title="Joe Albany">Joe Albany</a> und des Gitarristen <a href="Irving_Ashby" title="Irving Ashby">Irving Ashby</a> hervorhebt.<a href="#cite_note-daniels-10">[10]</a>

Lester Youngs Aufnahmen am 29. Dezember 1947 mit <a href="Gene_DiNovi" title="Gene DiNovi">Gene DiNovi</a>, <a href="Chuck_Wayne" title="Chuck Wayne">Chuck Wayne</a>, <a href="Curley_Russell" class="mw-redirect" title="Curley Russell">Curley Russell</a> und <a href="Tiny_Kahn" title="Tiny Kahn">Tiny Kahn</a> (<a href="Tea_for_Two" title="Tea for Two">Tea for Two</a>, <a href="East_of_the_Sun_(and_West_of_the_Moon)" title="East of the Sun (and West of the Moon)">East of the Sun</a>) fanden eine wohlwollende Rezension im Chicago Defender, während der Down Beat die Session als „irgend etwas zwischen gutem Swing und schlechtem Bop“ bezeichnete, bei der „sich der Tenormann in einem Morast entgegen stehender Stile und Ideen verlor.“<a href="#cite_note-daniels-10">[10]</a>

<dl><dt>Neuzeitliche Rezensionen</dt></dl>

<a href="Richard_Cook" title="Richard Cook">Richard Cook</a> und <a href="Brian_Morton" title="Brian Morton">Brian Morton</a> bewerteten die Aufnahmen im <a href="Penguin_Guide_to_Jazz" class="mw-redirect" title="Penguin Guide to Jazz">Penguin Guide to Jazz</a> mit der Höchstnote von vier Sternen und zählen es zu den besten Aufnahmen des Saxophonisten vor der Phase seines Verfalls. Zu einem beinahe gleichlautenden Urteil kommt auch Scott Yanow, der dem Album bei AllMusic die Höchstnote von fünf Sternen gibt.<a href="#cite_note-YAN-9">[9]</a>

Nach der Einschätzung von Günther Huesmann, der die „Aladdin Recordings“ in die Reihe der Jahrhundert-Aufnahmen des Jazz aufnahm, zeigen die Sessions „den Lester-Young-Sound in voller Blüte. Zwar spielte der Tenorsaxophonist seine größten Soli als Sideman für andere Musiker ein. Hier aber deutet Lester Young an, wie es hätte sein können, wenn der sensible introvertierte Mensch Lester Young fürs Bandleading geschaffen gewesen wäre.“<a href="#cite_note-HUE-11">[11]</a>

Die „Aladdin“-Aufnahmen gelten nach Huesmanns Meinung „nicht zuletzt deshalb als seine besten Aufnahmen unter eigenem Namen, weil hier die ganze Erleichterung, Freude und Spiellaune zu spüren ist mit der ein wie befreit aufspielender „Pres“ – wie man ihn auch nannte – in die Welt der Improvisation eintaucht.“ Huesmann sieht insbesondere Lester Youngs Rang als Balladenkünstler; „These Foolish Things“ – eingespielt 1945 – gehört für ihn „zu den herausragenden Liebeserklärungen des Jazz. Und wie so oft bei Young beginnt die Improvisation sofort, gleich bei der Vorstellung des Themas – letzteres ist nicht mehr die alles bestimmende Vorlage, sondern wirkt eher umgekehrt: wie schmückendes Beiwerk für Lester Youngs Improvisation. Hier spielt jemand, der sich trotz Diskriminierung und Rassentrennung einen Raum für Schönheit bewahrt hat – ein „triumph of soul“ über die äußeren Umstände, gerade mal drei Minuten und elf Sekunden lang.“<a href="#cite_note-HUE-11">[11]</a>

Huesmann hebt auch die Rolle Lester Youngs bei der Entwicklung alternativer Grifftechniken hervor, dem sogenannten „false fingering“, mit dem er – ähnlich wie Trompeter mit ihren Dämpfern – „<a href="Wah-Wah" title="Wah-Wah">Wah-Wah</a>“-Effekte hervorbringt und damit ein und denselben Ton in die unterschiedlichsten Klangfarben eintaucht.

Die ausgewählten Pianisten wie <a href="Dodo_Marmarosa" title="Dodo Marmarosa">Dodo Marmarosa</a> (1945) und <a href="Argonne_Thornton" class="mw-redirect" title="Argonne Thornton">Argonne Thornton</a> (1946) „bringen die harmonische Komplexität und die damals ultramoderne Bud-Powell-Ästhetik ins Spiel, schreibt Huesmann zu Prez´ Annäherungen an die Moderne, Roy Haynes trommelt als 24-jähriger Schlagzeuger zum Teil rhythmisch fordernd – wodurch diese meist liebenswürdig gestimmten Swing-Aufnahmen einen zusätzlichen Drall ins Moderne bekommen. Und so sind „Movin´ with Lester“ und „New Lester Leaps In“ Annäherungen Lester Youngs ans Genre des Bebop – ein Stil, zu dessen Schutzpatron er genauso werden sollte. Seine weichen, milden Linien strotzten zugleich von einer rhythmischen Kraft, die diese Mischung aus Coolness und Vitalität zu einem Höhepunkt der damaligen Saxophonentwicklung im Jazz machten.“<a href="#cite_note-HUE-11">[11]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Die_Aladdin_Sessions,_Besetzungen_und_Titel">Die Aladdin Sessions, Besetzungen und Titel</h2></div>

<ul><li>Los Angeles, 15. Juli 1942 - Lester Young, Nat King Cole, Red Callender</li></ul>

<ol><li><a href="Back_Home_Again_in_Indiana" title="Back Home Again in Indiana">Indiana</a> (J.F. Hanley/B. MacDonald) 4:50</li>

<li><a href="I_Can%E2%80%99t_Get_Started" title="I Can’t Get Started">I Can’t Get Started</a> (<a href="Vernon_Duke" title="Vernon Duke">Vernon Duke</a>/<a href="Ira_Gershwin" title="Ira Gershwin">Ira Gershwin</a>) 4:53</li>

<li><a href="Tea_for_Two" title="Tea for Two">Tea for Two</a> (<a href="Vincent_Youmans" title="Vincent Youmans">Vincent Youmans</a>/I. Caesar) 4:45</li>

<li>Body and Soul (Green/Heyman/Sour/Eyton) 5:07</li></ol>

Produzent: Norman Granz

<ul><li>Los Angeles, Dezember 1945 - Lester Young, Vic Dickenson, Howard McGhee, Dodo Marmarosa, Red Callender</li></ul>

<ol><li>D. B. Blues (L. Young/<a href="King_Pleasure" title="King Pleasure">King Pleasure</a>) 2:58</li>

<li>Lester Blows Again (L. Young) 2:29</li>

<li><a href="These_Foolish_Things_(Remind_Me_of_You)" title="These Foolish Things (Remind Me of You)">These Foolish Things</a> (Morell/Strachey/Link) 3:08</li>

<li>Jumpin' at Mesner's (L. Young) 2:42</li></ol>

Produzent: Norman Granz

<ul><li>Los Angeles, Januar 1946 - Lester Young, Willie Smith, Vic Dickenson, Howard McGhee, Wendell Jones, Red Callender</li></ul>

<ol><li>It's Only a Paper Moon (Rose/<a href="E._Y._Harburg" title="E. Y. Harburg">E. Y. Harburg</a>/<a href="Harold_Arlen" title="Harold Arlen">Harold Arlen</a>) 3.03</li>

<li>Lover Come Back to Me (S. Romberg/<a href="Oscar_Hammerstein_II" title="Oscar Hammerstein II">Oscar Hammerstein</a>) 2:35</li>

<li>Jammin' with Lester (L. Young) 3:01</li></ol>

<ul><li>Los Angeles, August 1946 - Lester Young, Joe Albany, Irving Ashby, Red Callender, Chico Hamilton</li></ul>

<ol><li>You Driving Me Crazy (L. Young) 3:03</li>

<li>New Lester Leaps In (L. Young) 2:55</li>

<li>Lester's Be Bop Boogie (l. Young) 3:12</li>

<li>She's Funny That Way (N. Moret/A.A. Whiting) 3:17</li></ol>

<ul><li>Chicago, Oktober 1946 - Lester Young, Shorty McConnell, Argonne Thornton, Fred Lacey, Rodney Richardson, Lyndell Marshall</li></ul>

<ol><li>Sunday (Miller/Krueger/Conn/<a href="Jule_Styne" title="Jule Styne">Jule Styne</a>) 2:22</li>

<li>S. M. Blues (L. Young) 3:00</li>

<li>Jumpin' with Symphony Sid (L. Young) 3:09</li>

<li>No Eyes Blues (l. Young) 2:57</li>

<li>Sax-O-Be-Bop (L. Young) 2:50</li>

<li>On the Sunny Side of the Street (<a href="Jimmy_McHugh" title="Jimmy McHugh">Jimmy McHugh</a>/<a href="Dorothy_Fields" title="Dorothy Fields">Dorothy Fields</a>) 2:57</li></ol>

</td>

<td>

<ul><li>Radio Recorders, Los Angeles, 18. Februar 1947 - Lester Young, Shorty McConnell, Argonne Thornton, Fred Lacey, Ted Briscoe, Roy Haynes</li></ul>

<ol><li>Easy Does It (L. Young) 2:31</li>

<li>Easy Does It (alternate take) 2:27</li>

<li>Movin' with Lester (L. Young) 2:43</li>

<li><a href="One_O%E2%80%99Clock_Jump" title="One O’Clock Jump">One O’Clock Jump</a> (Count Basie) 2:36</li>

<li>Jumpin' at the Woodside (Basie) 2:57</li></ol>

<ul><li>New York City, 2. April 1947 - Lester Young, Shorty McConnell, Argonne Thornton, Nasir Barakat, Rodney Richardson, Lyndell Marshall</li></ul>

<ol><li>I'm Confessin´ (Neiburg/Daughtery/Reynolds) 2:29</li>

<li>Lester Smooths It Out (L. Young) 2:52</li>

<li>Just Cooling (L. Young) 2:56</li></ol>

<ul><li>WOR Studios, NYC, 29. Dezember 1947 - Lester Young, Gene DiNovi, Chuck Wayne, Curley Russell, Tiny Kahn</li></ul>

<ol><li>Tea for Two (Youmans/I. Caesar) 3:05</li>

<li><a href="East_of_the_Sun_(and_West_of_the_Moon)" title="East of the Sun (and West of the Moon)">East of the Sun</a> (Brooks Bowman) 3:07</li>

<li>The Sheik of Araby (Snyder/Smith/Wheeler) 2:29</li>

<li>Something You Remember You By (<a href="Arthur_Schwartz" title="Arthur Schwartz">Arthur Schwartz</a>/<a href="Howard_Dietz" title="Howard Dietz">Howard Dietz</a>) 2:42</li></ol>

<ul><li>Los Angeles, 22. Dezember 1945 (Helen Humes-Session) - Helen Humes, Willie Smith, Lester Young, Maxwell Davis, Jimmy Bunn, Dave Barbour, Junior Rudd, Henry Tucker</li></ul>

<ol><li>Riffin' without Helen (instrumental) 3:10</li>

<li>Please Let Me Forget (Red Callender) 3:07</li>

<li>He Don't Move Me Anymore (M. Hathaway) 2:49</li>

<li>Pleasing Man Blues (H. Brock) 3:03</li>

<li>See See Rider (<a href="Ma_Rainey" title="Ma Rainey">Ma Rainey</a>) 2:46</li>

<li>It's Better to Give than Receive (H. Humes/M. LeMayes) 2:55</li></ol>

Produzent: Norman Granz

</td></tr></tbody></table>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><a href="Ian_Carr" title="Ian Carr">Ian Carr</a>, <a href="Digby_Fairweather" title="Digby Fairweather">Digby Fairweather</a>, <a href="Brian_Priestley" title="Brian Priestley">Brian Priestley</a>: Rough Guide Jazz. Der ultimative Führer zum Jazz. 1800 Bands und Künstler von den Anfängen bis heute. 2., erweiterte und aktualisierte Auflage. Metzler, Stuttgart/Weimar 2004, ISBN 3-476-01892-X.</li>

<li><a href="Richard_Cook" title="Richard Cook">Richard Cook</a>, <a href="Brian_Morton" title="Brian Morton">Brian Morton</a>: <a href="The_Penguin_Guide_to_Jazz" title="The Penguin Guide to Jazz">The Penguin Guide to Jazz</a> on CD. 6. Auflage. Penguin, London 2002, ISBN 0-14-051521-6.</li>

<li>Leonard Feather, liner notes 1975.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=4559312">A. B. Spellman und Murray Horwitz im Gespräch über The Complete Aladdin Recordings</a> bei npr.org</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.arte.tv/de/kunst-musik/cd-tipps/Jahrhundertwerke/30_20Jahrhundertaufnahmen_20des_20Jazz/1320254.html">Jahrhundertaufnahmen des Jazz</a>, Arte</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.demonoid.com/files/details/1602540/775222/">Pressestimmen</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Anmerkungen_und_Einzelnachweise">Anmerkungen und Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> Das Album wird auch unter dem kürzeren Titel The Complete Aladdin Records vermarktet, u. a. von dem spanischen Label Definitive Records, das jedoch 2000 auch eine Ausgabe unter dem Titel The Complete Aladdin Sessions veröffentlichte. Vgl. <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261891140">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20110403032832/http://www.duke.edu/~mlc10/MUS140/Discography.htm">Titeldiskographie Lester Young</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> vom 3. April 2011 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>).

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> zit. nach <a href="G%C3%BCnther_Huesmann" title="Günther Huesmann">Günther Huesmann</a>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20070929121840/http://www.arte.tv/de/kunst-musik/cd-tipps/Jahrhundertwerke/30_20Jahrhundertaufnahmen_20des_20Jazz/1320254.html">Arte Jahrhundertaufnahmen des Jazz</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> des <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r250917974">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-position:center right!important;background-repeat:no-repeat!important}body.skin-minerva .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/OOjs_UI_icon_external-link-ltr-progressive.svg")!important;background-size:10px!important;padding-right:13px!important}body.skin-timeless .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a,body.skin-monobook .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/MediaWiki_external_link_icon.svg")!important;padding-right:13px!important}body.skin-vector .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/Link.ernal-small-ltr-progressive.svg")!important;background-size:0.857em!important;padding-right:1em!important}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fwww.arte.tv%2Fde%2Fkunst-musik%2Fcd-tipps%2FJahrhundertwerke%2F30_20Jahrhundertaufnahmen_20des_20Jazz%2F1320254.html">Originals</a> vom 29. September 2007 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.<a rel="nofollow" class="external text" href="http://IABotmemento.invalid/http://www.arte.tv/de/kunst-musik/cd-tipps/Jahrhundertwerke/30_20Jahrhundertaufnahmen_20des_20Jazz/1320254.html">@1</a><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.arte.tv/de/kunst-musik/cd-tipps/Jahrhundertwerke/30_20Jahrhundertaufnahmen_20des_20Jazz/1320254.html">@2</a>Vorlage:Webachiv/IABot/www.arte.tv

</li>

<li id="cite_note-DISC-3">↑ <a href="#cite_ref-DISC_3-0">a</a> <a href="#cite_ref-DISC_3-1">b</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.jazzdisco.org/blue-note-records/discography-1945-1950/session-index/">Session-Index von Blue Note Records</a>

</li>

<li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> Vgl. Leonard Feather, <a href="Liner_Notes" class="mw-redirect" title="Liner Notes">Liner Notes</a>.

</li>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> Übersetzt von G. Huesmann, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20070929121840/http://www.arte.tv/de/kunst-musik/cd-tipps/Jahrhundertwerke/30_20Jahrhundertaufnahmen_20des_20Jazz/1320254.html">Arte Jahrhundertaufnahmen des Jazz</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> des <a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fwww.arte.tv%2Fde%2Fkunst-musik%2Fcd-tipps%2FJahrhundertwerke%2F30_20Jahrhundertaufnahmen_20des_20Jazz%2F1320254.html">Originals</a> vom 29. September 2007 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.<a rel="nofollow" class="external text" href="http://IABotmemento.invalid/http://www.arte.tv/de/kunst-musik/cd-tipps/Jahrhundertwerke/30_20Jahrhundertaufnahmen_20des_20Jazz/1320254.html">@1</a><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.arte.tv/de/kunst-musik/cd-tipps/Jahrhundertwerke/30_20Jahrhundertaufnahmen_20des_20Jazz/1320254.html">@2</a>Vorlage:Webachiv/IABot/www.arte.tv

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> Die vier Titel der Cole-Session wurden 1995 der CD-Edition angefügt.

</li>

<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> Richardson hatte 1943 bis 1946 in der Basie-Band gespielt. Bei der Session am 18. Februar 1947 wurde er ersetzt durch Ted Biscoe. Vgl. Feather.

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> Marshall hatte 1942/43 in der Basie-Band gespielt. Vgl. Feather.

</li>

<li id="cite_note-YAN-9">↑ <a href="#cite_ref-YAN_9-0">a</a> <a href="#cite_ref-YAN_9-1">b</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.allmusic.com/album/mw0000069127">Besprechung bei AllMusic</a>

</li>

<li id="cite_note-daniels-10">↑ <a href="#cite_ref-daniels_10-0">a</a> <a href="#cite_ref-daniels_10-1">b</a> <a href="#cite_ref-daniels_10-2">c</a> <a href="#cite_ref-daniels_10-3">d</a> <a href="#cite_ref-daniels_10-4">e</a> Douglas Henry Daniels: Lester Leaps in: The Life and Times of Lester „Pres“ Young, Boston, Beacon Press 1990, S. 270 f.

</li>

<li id="cite_note-HUE-11">↑ <a href="#cite_ref-HUE_11-0">a</a> <a href="#cite_ref-HUE_11-1">b</a> <a href="#cite_ref-HUE_11-2">c</a> Günther Huesmann, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20070929121840/http://www.arte.tv/de/kunst-musik/cd-tipps/Jahrhundertwerke/30_20Jahrhundertaufnahmen_20des_20Jazz/1320254.html">Arte Jahrhundertaufnahmen des Jazz</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> des <a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fwww.arte.tv%2Fde%2Fkunst-musik%2Fcd-tipps%2FJahrhundertwerke%2F30_20Jahrhundertaufnahmen_20des_20Jazz%2F1320254.html">Originals</a> vom 29. September 2007 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.<a rel="nofollow" class="external text" href="http://IABotmemento.invalid/http://www.arte.tv/de/kunst-musik/cd-tipps/Jahrhundertwerke/30_20Jahrhundertaufnahmen_20des_20Jazz/1320254.html">@1</a><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.arte.tv/de/kunst-musik/cd-tipps/Jahrhundertwerke/30_20Jahrhundertaufnahmen_20des_20Jazz/1320254.html">@2</a>Vorlage:Webachiv/IABot/www.arte.tv

</li>

</ol></div><div><div class="zim-footer">

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